JOACHIM EXPERT, PIANO (1973)
Après avoir commencé le piano à l’âge de cinq ans, Joachim Expert poursuit ses études au conservatoire de Gap, avec Muriel Tupinon, puis au CNR de Grenoble avec François Cholé et enfin à Chambéry dans la classe d’Emmanuel Schweitzer. Après s’être intégré dans un premier groupe de jazz-rock, il étudie avec Alfio Origlio pendant deux ans. Il intègre le département jazz de Chambéry, suit les enseignements de Bob Revel, Pierre Drevet et obtient un DEM de Jazz en 1998. Parallèlement, il suit un cycle d’écriture classique avec François Luzignant, achevé en 1998 par l’obtention d’un DEM d’écriture.
En 1996, au sein du groupe Sydéral Groove (acid jazz / funk avec Guillaume Poncelet, Thomas Faure, Christophe Panzani) il se produit au Summum de Grenoble en première partie de " Mad in Paris " puis de Maceo Parker. En 1998, il participe à la création de la 307ème nuit à Samakande sous la direction de Grégory Jouandon à Cholet. Co-compositeur et arrangeur, il a notamment écrit ses premières pages pour quatuor à cordes et harpe, spectacle que les lyonnais ont pu apprécier dans le cadre de la Fête des Lumières en 1999 et au Centre Culturel Charlie Chaplin à Vaux-en-Velin en mars 2000. Après une période de trio (1997-2000) avec Grégory Jouandon et Hugo Parle, il découvre le cabaret avec un quartet où il est associé à Yves Perrin, Patrick Maradan et Emmanuel Scarpa (Fort du Bruissin, La Soupe aux Choux de Grenoble, au Hot Club de Lyon). Il fonde le Joachim Expert Quintet en novembre 2004.
Inscrit à la SACEM depuis 1999, il a notamment composé pour des commandes de musiciens issus du classique une Fantaisie pour violon et harpe (2000) ainsi que Au matin pour Marimba et soprano (2003). Ses compositions constituent l’un des principaux réservoirs des formations auxquelles il participe.

JONATHAN BOUTELLIER, SAXOPHONE TENOR (1986)
Jonathan Boutellier commence le saxophone soprano à huit ans à l’école de musique de Vienne en compagnie de Thierry Cruisard. Très tôt imprégné de la culture jazz, il se met peu à peu à l’étudier en participant notamment aux stages de Jazz à Vienne et en jouant sur les disques. Il débute le ténor en 2001 et intègre le JàV’s Band (Orchestre de l’Académie du Jazz de Jazz à Vienne). Au terme d’un travail de trois ans, il se produit avec cette formation au Méridien à Paris, au Club de Minuit, au Festival Ateliers Jazz de Meslay-du-Maine (53), à l’hôtel Hilton de NY City et quitte l’académie.
Après avoir travaillé le saxophone avec Stéphane Teyssier, il s’inscrit au CNR de Lyon et travaille avec Mario Stanchev, Jacques Helmus et Jérôme Regard. Remarqué avec Grégory Jouandon au sein de " Fables of Mingus ", il intègre le Quintet du pianiste Joachim Expert.

REMI GAUDILLAT, BUGLE (1980)
Après des débuts à l’école de musique de Villefranche sur Saône, Rémy Gaudillat poursuit au CNR de Lyon puis à l’ENM de Bourgoin Jaillieu avec Thierry Amiot. Il est titulaire d’un DEM de jazz (2004) et d’une Licence en Musicologie à l’université Lyon II.
Parallèlement à cette formation, il découvre le jazz au sein du Big Band de Villefranche sur Saône avec Georges Aubert dans lequel il reste jusqu’en 2003. Il intègre ensuite le RN7 Big Band avec lequel il se produit encore actuellement. Membre fondateur du Collectif AFAG, ses propres compositions intègrent le répertoire de ce collectif qui a participé à plusieurs festivals (Fugues à Dijon, Festival OFF de Jazz à Vienne) et qu’il quitte en 2003. Il se produit par ailleurs avec des formations comme le Big Beat Band ou encore Lyon Jazz Orchestra.
En juin 2002, il créé le Rémi GAUDILLAT Trio avec le guitariste Aurélien Masson et le contrebassiste Brice Berrerd pour lequel il écrit des compositions plus modernes. Le Trio se produit au festival OFF de Vaulx en Velin, aux Musicales de Charlieu et travaille avec Pierre Drevet et Jean Luc Cappozzo.
Dans le cadre de stages, Rémy Gaudillat a pu rencontrer des musiciens confirmés tels que Médéric Collignon ou encore Didier Lockwood et bénéficier de leurs expériences. Rémi Gaudillat enseigne dans diverses écoles de musique de la région.

JEREMY BRUYERE, CONTREBASSE (1985)
Lyonnais d’origine, Jérémy Bruyère découvre la musique en intégrant une chorale avant d’opter pour la guitare. Très vite, il se tourne vers le jazz et troque sa guitare pour la basse électrique dont il apprendra à jouer pendant deux ans auprès de Manu Vallognes au conservatoire de Bourgoin (Direction du département jazz : Eric Moulin)
Il découvre alors la contrebasse en autodidacte puis intègre la classe de Jérôme Regard dans le département jazz du CNR de Lyon et celle de Maryline Bauer dans le département classique. Son parcours musical lui permet d’explorer différents styles : du métal au traditionnel (folk irlandais, traditionnel du Centre de la France, ….) en passant par le jazz et la musique traditionnelle algérienne auprès du violoniste Shafik Khelifati.
En musique classique, il participe à différents projets d’orchestre : l’Amour Sorcier (Manuel de Falla) joué à l’auditorium de Lyon et Carmen (Bizet) joué au Creusot et la Bourse du Travail à Lyon. Membre du Grolektif depuis sa création en 2003, il se produit chaque semaine avec les jeunes musiciens lyonnais qui composent ce collectif.

GREGORY JOUANDON, BATTERIE (1974)
Batteur, pianiste, percussionniste, compositeur et arrangeur, Grégory Jouandon débute ses études au Conservatoire de Givors avec Patrick Chastel pour la batterie et Rémi Goutin pour le piano jazz. Il poursuit sa formation à l’ENM de Villeurbanne dans la classe de Michel Chiochini et intègre ensuite l’ENM de Chambéry où il travaille l’harmonie et l’arrangement avec Pierre Drevet.
Batteur et percussionniste, il participe à divers projets et explore différents styles : la Salsa, le Foro brésilien (Dazabumba), la Musique Improvisée (avec Médéric Collignon au Théâtre de la Renaissance à Oullins et à L’embarcadère de Lyon), la Musique électronique et le Jazz (J.Expert Trio, J.Lallier trio, O.Truchot Trio, …).
Il a été arrangeur, compositeur et répétiteur à plusieurs reprises : Opéra de Quatre Sous (Bertold Brecht), West Side Story de Bernstein (Cie Ugomina, 1995), Les Misérables (tiré de Victo Hugo, Cie Ugomina, 1996), Cabaret Vian (Cie Ugomina, 1997), Orphéo Negro (Adaptation du mythe d’Orphée, Cie Ugomina, 1998), 307ème Nuit à Samarkande (création inspirée des Milles et unes nuits, direction artistique du projet, 1998-99), Mémoire de soi(e) (défilé de la Biennale de la danse à Lyon, 2000), Le sable et les serpents (création en collaboration avec Slimane Bounia, 2001), Quartet majeur (Cie Ugomina, 2003).
En 2004, il devient directeur artistique de la Clef de Voûte et forme Fables of Mingus avec le Trio de la Clef de Voûte et trois saxophonistes. A l’été de la même année, il rejoint Joachim Expert en vue de la formation du nouveau Joachim Expert Quintet. Il travaille actuellement sur un projet de création autour du répertoire d’Edith Piaf pour quatuor à cordes, harpe et quintet de jazz (automne 2005).